看《绣春刀》的时候，我忽然想起了李白的《侠客行》，这种源自于心灵深处的安静亦如穿越历史的轻风，在某个过于寒冷的天气里吹拂着皴裂的树林，大雪纷飞的黄昏，三位侠士倾城而出，瞬间就迷醉了人眼。我确信，《绣春刀》的镜头就是这样带着十足的文艺范儿闪亮起来的，随后燃起的一座城便是一个武林，城锅内外，流水轻风和淫雨寒雪全都是自顾自的样子，有人叫卖，有人彷徨；有人对着磨刀石磨刀，有人背着望乡桥思乡，而此时，一条冰河岸边，正有人交手正酣，刀力劲猛，招招断绝。我想，这就是一部武侠片所必须具有的魅力和特色，不需要多么拉风的侠士，只需要一阵风里的气味，那风里必定弥散着人的味道，交织着刀的暗影。　

电影《绣春刀》果真做到了这样，新锐导演路阳以别致的表现手法将武侠片的另一种惊艳绽放而来，给原本濒临末路的武侠点燃了重新崛起的希望。作为近年来难得一见的成功武侠片，在整个电影文本中，兄弟情、儿女情，和国仇家恨是推动整个故事情节的基本元素，虽然这些仍旧是武侠电影俗到不能再俗的套路，但是看过《绣春刀》的观众不得不承认，路阳是把这种“俗”拍到另一个极致的，他在阐述这个故事的同时，并不仅仅只局限于兄弟情义和兄弟报仇等这些浅显层面，他在用自己的方式来表现对自我身份的认同，由此也在昭示着对社会、江湖、人性和最终秩序的认同，继而就形成了故事中一系列不可复制的重要推动力。　

张震、王千源、李东学这三位侠士为整部作品奠定了无以伦比的基色，尤其是这三张阴郁而又不失温存的面孔，以及寂静逼人时决然拉开的繁冗情感，在惊艳眼球的同时也更加反射出了三位男神的撩人特质。而刘诗诗的这个角色也如酵母般发酵着，在刀光剑影中推进着整个故事的前行，暖香阁女子这个角色的刻画从一定意义上也表现出了小人物的无奈、困惑和私欲，影片将现代的暗光透射到了明代，同样折射出了小人物在大时代背景下命运的逆转。　

坦白说，《绣春刀》所讲述的分明就是一场“明朝打虎记”，它以反腐这根绳索串联起三位侠士不由自主的人生。在风雨江湖中，三位侠士把“锦衣卫”这个职业的酸甜苦辣逐一进行了解析。处于权力顶端的锦衣卫，由于直接受命于皇帝，他们必须踩着最险的钢丝，走在最险的征途上，他们干着最脏最累的活儿，同时也饱受着最苦最深的痛，他们虽然个个拥有骄人的身材，风流倜傥，但是他们在侦察、逮捕、审问等一系列特务活动却必须保持着锦衣卫所必须的气场，所以，他们必须笑里藏刀，必须心狠手辣。　

在《绣春刀》里，这三位武艺高强的锦衣卫都有着各自难以突破的人生困境，他们在体制和命运的打压之下一次次把希望变成梦幻泡影，那些卑微的理想也逐个变得粉身碎骨，他们的未来在一片乌云下也瞬间崩裂倾盆。大哥卢剑星为了能够升官不惜一切辛苦，最终因为没钱打通上下官吏不得不默默承受被人诬陷的无奈与屈辱；二哥沈炼为“兄弟之忠”而隐瞒魏忠贤的生死最后招来杀身之祸，又为“爱人之忠”一心想替周妙彤赎身而最终惨付代价；三弟靳一川在仇恨和道德的边缘苦苦挣扎，在师兄的生死关头毅然选择为兄挡枪而甘心受死。这三位兄弟的汇聚，同时也打开了一个极具味道的世界，除了三位侠士高强的武功和纠缠的人性，还有就是由鲜明的人物性格和独特的人物形象所编织的武侠网络，在这个复杂的武侠网络里，我们所看到的不单单是现实世界中遇到的一切问题，那些被世界默许的或承认的，被世界改变的或改变不了的，诸如此类的种种江湖恩怨，才是这个网络所要表达的东西。

看罢《绣春刀》的人们或许一直都在思索着这样一个问题，关于侠士的出处究竟会是在哪里？风雨江湖中，我们或许就是其中的某一位侠士，不管我们是以怎样的形象生存着，有一点是毋庸置疑的，我们既不属于庙堂，也不属于市井，我们是生存在庙堂与市井夹缝里的自由物种，我们都有着人性角色的难言之隐，都在体制和命运的质问下承受和接受源源不断的伤痛，并且在这些历练中逐渐成长为真正的勇士。当我们在路阳独特的武侠观下一路找寻侠士的出处时，那把刚出鞘的刀依稀闪耀着冷冽的光，除却影片中或深或浅而流露出的哲理，“机会来了接住就能翻身”这就话一定最得人心。